Preparación (5–10 min)
- Reúne 3–4 imágenes de referencia del personaje: primer plano neutro, plano medio 3/4, cuerpo entero y una “lámina de estilo” (paleta/ropa).
- Prepara una imagen base del escenario (foto propia o imagen generada) con el ángulo y la iluminación que repetirás.
- Define un glosario de atributos que no cambiarás entre clips (peinado, prenda, paleta, época, objetivo de cámara). Mantener el “recetario” constante es clave; cambia solo cámara/acción por toma. (Consejo de la comunidad para consistencia, adjunto ejemplo).
| Ingrediente | Uso | Ejemplo |
|---|---|---|
| Personaje maestro | Referencia visual y prompt fijo | “Mujer joven, cabello castaño corto, camisa blanca y chaqueta azul marino, estilo realista/cinemático, piel natural, iluminación suave lateral.” |
| Escenario maestro | Imagen base y ambiente constante | “Oficina moderna con ventanales grandes, decoración minimalista, tonos claros, hora dorada, lente 35mm.” |
| Acción | Cambia por clip, manteniendo personaje/escenario | Acción A: “Camina hacia escritorio y sonríe” Acción B: “Habla moviendo las manos, plano cercano” |
| Cámara | Definir ángulo y movimiento para cada toma | “Plano medio ¾ con dolly-in suave 10%” “Paneo leve a la derecha, primer plano” |
| Motion Brush | Pintar solo al personaje; dejar fondo fijo | Seleccionar cabello, manos y torso para movimiento ligero |
| Seeds | Reutilizar mismo número para aproximar look | Seed 1234 en todos los clips del set |
| Exportación | Clips cortos (5–10s) para montaje final | Archivo: SET_A_S01_T01_accion-camina_v01.mp4 |
Crear el look base del personaje
- Entra a Runway → Gen-3 Alpha / Turbo o Gen-4 (ambos admiten flujo image to video y control adicional). Gen-3 incluye Motion Brush, Advanced Camera Controls y Director Mode; Gen-4 añade mayor control y rapidez.
- Abre Image to Video y añade tus imágenes de referencia del personaje. En flujos con “Character Reference Image”, Runway indica que es la opción más consistente (minimiza movimientos indeseados de cabeza/cuerpo).
- Prompt base (no lo cambies entre tomas, salvo cámara/acción):
Persona joven con [peinado/prenda/rasgos constantes], estilo [realista/cinemático], iluminación [clave], fidelidad alta, textura de piel natural.
Acción: [neutra para look base].- Genera 2–3 variantes y elige la “maestra” (tu héroe). Guarda la miniatura/primer fotograma: la usarás como referencia visual en los siguientes clips.
Fijar el escenario maestro
- Abre Gen-3 Alpha Turbo (rápido y eficiente en créditos) con tu imagen del escenario como input. Activa Camera Control para fijar dirección e intensidad del movimiento de cámara (pan, tilt, etc.). Reutiliza los mismos parámetros en todas las tomas del mismo set.
- Prompt de set:
Escena: [lugar], iluminación [hora del día], lente [35mm/50mm], cámara fija (leve pan [izq/dcha] intensidad [baja]).
Mantener estilo y atrezzo constantes.- Exporta un establishing shot de 5–10 s (duraciones típicas en Gen-4) y guárdalo como “Set_A_master”.
Combinar personaje y escenario con control de movimiento
- Crea un nuevo clip con la imagen del escenario como base y añade la referencia del personaje (tu miniatura/imagen maestra).
- Abre Motion Brush para animar solo al personaje, manteniendo el fondo estable. Dibuja sobre cabello/ropa/manos; deja sin pintar el escenario. (Hay tutoriales oficiales y de Academy sobre Motion Brush y Multi Motion Brush con varios pinceles independientes).
- Prompt por toma (solo cambia acción/cámara):
El mismo personaje maestro. Acción: [camina/lleva una taza/sonríe sutilmente].
Cámara: leve dolly-in 10%, encuadre medio 3/4. Mantener vestuario y peinado identificados.- Si necesitas objetos secundarios (cortinas que se mueven, humareda, etc.), usa Multi Motion Brush con pinceles separados y velocidades distintas.
Coherencia entre múltiples clips
- No modifiques el “recetario” (rasgos/ropa/estilo). Cambia solo acción y órdenes de cámara por toma. (Buenas prácticas de la comunidad).
- Reutiliza siempre: misma referencia del personaje, misma imagen/base del set y mismos parámetros de cámara.
- Si usas seeds, recuerda que en vídeo no fijan cada fotograma con rigidez total; hay aleatoriedad temporal. Úsalos para aproximar look/arranque, no para bloqueo absoluto.
Duración, versiones y organización
- Gen-4 genera clips de 5 o 10 s; planifica tus beats en esos bloques. Nombra así: SET_A_S01_T01_cam-dollyin_accion-camina_v01.
- Guarda los prompts en un doc y duplica el clip al iterar para no “contaminar” el original.
Montaje y exportación
- Puedes usar los Video Editor Projects de Runway para juntar clips y luego exportar; para trabajos largos, Runway recomienda terminar en un editor local.
- En Runway: ve al proyecto del editor y pulsa Export → elige resolución y formato.
- En Premiere Pro/Resolve, ensambla y aplica color/sonido. (Flujos XML/AAF existen del lado de los NLE si los necesitas).
Plantillas de prompt (copia/pega)
Personaje maestro (texto base):
[Mismo personaje maestro]: [edad aproximada], [peinado], [prenda principal], paleta [colores], estilo [realista/cinemático], piel natural, nitidez alta.
No cambiar rasgos ni vestuario.Cámara y acción (por toma):
Acción: [camina despacio y mira a cámara].
Cámara: [plano medio 3/4], [dolly-in 10%], [pan ligero izquierda].
Iluminación: [luz suave lateral, hora dorada].Set maestro:
Escenario interior: [oficina minimalista], atrezzo [mesa, planta], colores [verdes/teja], iluminación [luz de ventana].
Mantener composición y decoración constantes.Checklist de coherencia (rápido)
- Misma referencia de personaje en todas las tomas.
- Imagen base del set idéntica; solo varía la cámara con Camera Control.
- Motion Brush solo en el sujeto; Multi Motion Brush para elementos secundarios.
- Prompts constantes (cambia acción/cámara, no rasgos/ropa).
- Acepta ligeras variaciones; seeds no bloquean totalmente el vídeo.
Solución de problemas
- La cara cambia entre tomas → Añade más/ mejores referencias (frontal + 3/4) y reduce verbosidad del prompt al mínimo indispensable.
- El fondo “respira” → No lo pintes con Motion Brush; anima solo al sujeto y baja la intensidad de cámara.
- Saltos de continuidad → Limita cada beat a 5–10 s y corta en edición tradicional.
Preguntas frecuentes: personaje coherente y escenario consistente en Runway
¿Qué significa “personaje maestro” en Runway?
Es la referencia visual fija del protagonista (rostro, peinado, vestuario y estilo). Se usa igual en todos los clips para mantener coherencia de identidad.
¿Cómo preparo las referencias del personaje?
Reúne 3–4 imágenes: primer plano neutro, plano medio 3/4, cuerpo entero y una lámina de estilo (paleta/ropa). Guarda también la miniatura del clip “héroe”.
¿Qué es el “escenario maestro” y cómo se fija?
Es una imagen base del set con el mismo ángulo e iluminación. Cárgala en Gen-3 Alpha/Turbo o Gen-4 y activa Camera Control para repetir el movimiento de cámara en todas las tomas.
¿Qué no debe cambiar entre clips?
Rasgos del personaje, peinado, vestuario, paleta de color, época/estética y el ambiente del set. Solo varían acción y cámara por toma.
¿Cómo uso Motion Brush para que el fondo no “respire”?
Pinta únicamente al personaje (cabello, manos, torso). Deja el escenario sin pintar. Para elementos secundarios usa Multi Motion Brush con pinceles separados.
¿Qué flujo da más consistencia con el personaje?
Image to Video con “Character Reference Image”. Mantén un prompt base estable y reduce su verbosidad; cambia solo la acción y el movimiento de cámara.
¿Sirven los seeds para bloquear el look?
Ayudan a aproximar el arranque visual, pero en vídeo hay aleatoriedad temporal. Úsalos para consistencia general, no como bloqueo fotograma a fotograma.
¿Qué duración y organización recomiendan?
Clips de 5–10 segundos. Nómbralos con patrón (SET_Scena_Toma_accion_cam_v01) y duplica al iterar para no contaminar el original.
¿Qué hago si la cara cambia entre tomas?
Añade mejores referencias (frontal + 3/4), usa la miniatura del clip maestro como referencia y simplifica el prompt. Revisa Advanced Camera Controls/Director Mode si aplica.
¿Dónde monto y exporto el proyecto final?
Puedes ensamblar en el Video Editor de Runway y exportar. Para trabajos largos, termina en Premiere Pro o DaVinci Resolve para color y sonido.
¿No creen que el control de movimiento puede realmente hacer o deshacer la coherencia del personaje y escenario en Runway?
¿No creen que la combinación de personaje y escenario requiere más que solo control de movimiento? ¡Es todo un arte!
¡Totalmente de acuerdo! La profundidad del personaje y la ambientación son esenciales.
¿Y si el personaje fuera incoherente? ¿No sería eso más interesante y realista?
¿No creen que la combinación de personaje y escenario es más importante que la propia preparación? Es una danza delicada.
¿No creen que el control de movimiento debería ser un aspecto más destacado en la creación del personaje y escenario? Justo una idea.
¿No creen que la preparación debería tomar más tiempo para asegurar un personaje y escenario más detallados?
Vaya, pues la parte de Crear el look base del personaje me ha dejado pensando… Eso de que el personaje y el escenario deban ser coherentes, ¿no creéis que podría limitar un poco la creatividad? Aunque sí, ahora que lo pienso, supongo que tener un escenario maestro definido ayuda a dar un sentido de unidad y realismo. Por cierto, me ha picado la curiosidad, ¿cómo se maneja exactamente este control de movimiento en Runway? ¿Alguien sabe?
¿No creen que la coherencia del personaje en Runway se puede mejorar si se dedica más tiempo a la preparación?
¿No creen que el control de movimiento puede afectar la coherencia del personaje en el escenario de Runway? ¡Es un desafío!
Depende del diseño del juego. ¡No todos los personajes necesitan coherencia en Runway!
Hmm, la parte sobre la preparación me ha dejado pensando un poco. Eso de dedicarle un buen rato a la preparación, ¿no? como que tiene su sentido, pero igual me estoy liando. Creo que entendí bien esto de crear el look base del personaje. Se trata de dotarle de una personalidad coherente, ¿verdad? Y luego, conectarlo con el escenario maestro… Ahora que lo pienso, ¿no podría complicarse un poco el control del movimiento al combinar ambos elementos? Es decir, es un proceso que requiere bastante precisión, ¿no?
¿Por qué tanta importancia en la coherencia? A veces el caos es creativo.
El caos puede ser creativo, pero sin coherencia, es solo ruido sin sentido.
¿Alguien más piensa que combinar personaje y escenario con control de movimiento es un verdadero arte? Es fascinante, ¿no?
¿Por qué tanto énfasis en la preparación? ¡El verdadero arte radica en la improvisación!
La improvisación es arte, sí, pero la preparación es la clave de su maestría.
¿Pero realmente se necesita tanto control de movimiento? Parece exagerado.
El control de movimiento es crucial, sin él, ¿cómo se garantiza precisión?
Eh, no sé si soy el único, pero me ha parecido un poco complicado todo eso de crear el look base del personaje. Es un concepto interesante, sí, pero ¿no deberíamos centrarnos más en el escenario maestro y cómo enlaza con el personaje? Por cierto, me ha molado mucho eso de combinar personaje y escenario con control de movimiento. Supongo que es crucial para mantener la coherencia, ¿verdad? Igual me estoy liando, pero ¿no podrían simplificar un poco el proceso de preparación?
¿No creen que el control de movimiento puede alterar la coherencia del personaje en el escenario? Es un equilibrio delicado, ¿verdad?
¿No creen que el control de movimiento puede influir demasiado en la coherencia del personaje y escenario en Runway?
Vale, no sé si soy el único que lo ve así, pero me parece que la idea de crear el look base del personaje es super interesante, ¿no? O sea, te da una base sólida para desarrollar todo el personaje. Y luego, cuando hablan de combinar personaje y escenario con control de movimiento, ahora que lo pienso, es como unir todas las piezas del puzzle juntas. Igual me estoy liando, pero ¿no es esto un poco similar al mundo real? ¿No creéis que estas técnicas podrían tener un impacto en la sostenibilidad de nuestro entorno?
¿No creen que demasiada preparación le quita autenticidad al personaje y escenario?
La preparación no quita autenticidad, la enriquece. Un personaje bien trabajado es más creíble.
¿No creen que la preparación debería llevar más tiempo para un look más auténtico?
¿Auténtico? El tiempo no siempre determina la autenticidad de un look.
¿No creen que el control de movimiento puede influir demasiado en la coherencia del personaje? Es un debate interesante.
¿Y si esa influencia resulta en una mayor inmersión? Puede ser un riesgo válido.
Vaya, este artículo de Runway me ha tenido un poco liado. A ver, por lo que entiendo, hay todo un proceso detrás de crear un personaje y escenario coherentes, ¿no? Como ese rollo de look base del personaje que mencionan. Pero oye, ¿no crees que ese proceso puede resultar un poco rígido? Por otro lado, me ha parecido muy interesante la idea de ese escenario maestro. Aunque, ¿cómo se logra ese balance entre personaje y entorno con el control de movimiento? ¿Tiene algo que ver con la sostenibilidad?
¿Y si el personaje coherente fuera inconsistente? ¿Eso no añadiría más dinamismo?
Vaya, esta parte de crear el look base del personaje me ha dejado un poco rallado, ¿no? Quiero decir, está claro que es crucial para la coherencia del personaje, pero igual me estoy liando, ¿qué pasa si quiero que mi personaje cambie a lo largo de la historia? ¿Eso rompe la coherencia? Y luego, por cierto, me ha flipado la idea de fijar el escenario maestro. Pero, ahora que lo pienso, ¿cómo adaptamos ese escenario si cambia el contexto? ¿Alguien me echa una mano?
¿No creen que el control de movimiento puede mejorar o perjudicar la coherencia del personaje y su escenario? Es un tema para debatir.
Totalmente de acuerdo. A veces, el control de movimiento puede quitar autenticidad al personaje.
¿Y si el personaje es inconsistente? ¿No arruinaría eso el escenario maestro? Solo pregunto.
Inconsistencia puede añadir complejidad e intriga. No todo tiene que ser predecible.
¡Vaya! Interesante cómo la coherencia del personaje y el escenario en Runway impactan en el control de movimiento. ¿Opiniones?
Totalmente de acuerdo. La coherencia es clave para el control de movimiento. ¡Indiscutible!
¿Por qué asumir que un personaje coherente siempre necesita un escenario consistente?
¿No creen que la preparación debería tomar más tiempo? A veces, la calidad necesita más dedicación.
La calidad no siempre implica más tiempo, sino eficiencia y habilidad.
¿Realmente creen que la preparación de 5-10 min es suficiente? ¡Debería ser más tiempo!
Vaya, este artículo sobre Personaje coherente y escenario consistente en Runway es bastante interesante, ¿no? Aunque, ahora que lo pienso, a veces me perdí un poco con tanto detalle en la preparación… Igual me estoy liando, pero, ¿no parece que lo más importante es crear un look base para el personaje que sea, bueno, coherente con el escenario maestro? Y oye, ¿alguien más tuvo problemas para entender cómo combinar el control de movimiento con todo lo demás? Como que no termino de pillarle el punto…
¿No creen que la coherencia del personaje y el escenario en Runway es vital para un control de movimiento efectivo?
¿Y si probamos cambiar el look base? Podría darle más autenticidad al personaje.
¿Autenticidad? El look base es lo que lo mantiene original. ¡No todo es apariencia!
Oye, no sé si entendí bien esto, pero parece que en Runway, la preparación del personaje es crucial, ¿no? Me moló eso de crear el look base del personaje, parece casi como una partida de rol, jeje. Pero, por cierto, hubo una parte un tanto liosa, eso de fijar el escenario maestro. ¿Es como un escenario principal o algo así? Y ahora que lo pienso, ¿como se logra combinar el personaje y escenario con control de movimiento? Igual me estoy liando, ¿alguien puede aclarármelo?
¿Alguien más piensa que la preparación de 5-10 minutos es muy poca para crear un look base de personaje consistente?
Evidentemente, no todos tenemos habilidades de maquillaje profesional. ¡Práctica hace al maestro!
¿No creen que el control de movimiento puede realmente alterar la coherencia del personaje? Es un tema para debatir.
¿No creen que la preparación de 5-10 minutos es demasiado rápida para crear un look base de personaje tan detallado?
Claro, si eres un novato. Los profesionales pueden hacerlo en ese tiempo.
¿Alguien más piensa que la preparación debería durar más de 10 minutos?
En realidad, no. Creo que la rapidez es esencial en la cocina moderna.
¿No creen que el control de movimiento puede afectar la coherencia del personaje en el escenario de Runway?
Discrepo, el control de movimiento solo añade más autenticidad al personaje en Runway.
¿No creen que enfocarse tanto en la coherencia limita la creatividad en Runway?
La coherencia es la base del diseño. Sin ella, la creatividad es caos.
¿No creen que la preparación debería llevar más tiempo para asegurar una mejor coherencia entre personaje y escenario?
Interesante eso de crear el look base del personaje, nunca lo había pensado así. Aunque me pregunto, ¿cómo se consigue que el escenario maestro se adapte al personaje y no al revés? Parece un poco lioso, ¿no? O a lo mejor me estoy liando yo solo, jaja.
Vaya, nunca había pensado en el proceso de crear un personaje y un escenario de esta forma. Pero me queda la duda, ¿cómo se controla el movimiento de todo esto? ¿No podría descontrolarse? Es un tema interesante, pero me parece un poco complicado. Igual necesito leerlo otra vez…
Interesante cómo se puede preparar un personaje en tan solo 5-10 min. Aunque me pregunto, con el look base del personaje, ¿cómo se aseguran de que es coherente con el escenario? Y hablar de un escenario maestro, no lo había escuchado antes, ¿es como el escenario principal del personaje o algo así? En fin, lo de combinar personaje y escenario con control de movimiento suena a algo bastante complicado.
Me ha gustado bastante el apartado de Crear el look base del personaje, se nota que es importante para darle vida al personaje. Aunque me ha dejado pensando, ¿cómo se mantiene la coherencia del personaje en diferentes escenarios? No sé, a veces siento que el personaje puede perder su esencia si el escenario cambia mucho… Bueno, igual me estoy liando.
Bueno, el artículo está bastante chulo, pero me ha dejado con la duda de cómo lograr realmente ese control de movimiento al combinar el personaje y el escenario. ¿Es algo que depende del software que uses o hay técnicas generales que sirvan para todos? Tampoco me quedó claro cómo fijar el escenario maestro, igual me perdí en esa parte. ¿Alguien podría aclarármelo? En fin, cosas de novatos supongo, jaja.
Me ha parecido muy interesante el punto sobre Combinar personaje y escenario con control de movimiento. Nunca había pensado en cómo un personaje puede interactuar con el entorno de esa forma. Aunque, ¿cómo lo haces sin que se vea forzado? Es decir, ¿no es un poco complicado mantener la coherencia del personaje y a la vez hacer que interactúe de forma natural con el escenario? No sé, igual me estoy liando yo sola.
La parte de combinar personaje y escenario con control de movimiento me ha dejado pensativo… ¿No es eso como demasiado complicado? O sea, entiendo lo de crear el look del personaje y todo eso, pero, ¿no estamos complicando demasiado las cosas? En fin, supongo que todo es cuestión de práctica. Igual me estoy liando yo solo, no sé.
Interesante lo de Crear el look base del personaje, pero me pregunto si no se pierde un poco la esencia del personaje al hacerlo tan base. O sea, ¿no debería ya venir con un look definido, con su personalidad y todo? No sé, igual me estoy liando. ¿Alguien me lo puede aclarar?
Interesante eso de combinar personaje y escenario con control de movimiento, pero ¿no es esto algo obvio? Quiero decir, siempre debes tener en cuenta el entorno en el que se mueve tu personaje, ¿no? Igual me estoy liando yo solo, pero me parece que es algo básico en cualquier creación de personaje. En fin, a lo mejor estoy equivocado.
Muy interesante el artículo. Me ha hecho reflexionar sobre la importancia de preparar bien el personaje y el escenario en Runway. Nunca había pensado en el control de movimiento como un elemento tan crucial para combinar ambos. ¿Pero cómo se logra un equilibrio perfecto? No me queda muy claro… quizás necesite leerlo de nuevo.
Interesante el proceso de Preparación y Crear el look base del personaje, nunca me había parado a pensar en cuánto detalle hay detrás. Pero tengo una duda, ¿cómo se consigue realmente Fijar el escenario maestro y que combine tan bien con el personaje? ¿No es un poco complicado? A veces me parece que estos temas son más complejos de lo que parecen, o igual yo me hago un lío… En fin, buen artículo.
Me ha parecido interesante lo de la Preparación (5–10 min) y cómo se enfoca en el look base del personaje. La verdad es que nunca me había parado a pensar en la importancia de un escenario maestro bien definido, y cómo esto puede influir en la coherencia del personaje. Ahora, lo de combinar personaje y escenario con control de movimiento me ha dejado un poco confuso, ¿alguien puede explicar un poco más esto?
Muy interesante lo de fijar el escenario maestro, nunca lo había pensado así, pero tiene sentido. ¿Pero cómo se garantiza que el personaje y el escenario sean coherentes todo el tiempo? Supongo que será cuestión de práctica y experiencia, no sé. Bueno, me ha dejado pensando el artículo, gracias.
La parte de Crear el look base del personaje me parece super interesante. Creo que es muy importante tener una visión clara del personaje antes de meterlo en un escenario. Pero, ¿cómo se decide qué escenario es el mejor para cada personaje? ¿Hay alguna técnica o simplemente se va probando?
Hmmm, interesante lo de la Preparación. Siempre me he preguntado cómo se crea realmente el look base de un personaje. ¿Se empieza con el vestuario, o se empieza con la personalidad y luego se va añadiendo el resto? Y lo del escenario maestro, ¿cómo se controla eso con el movimiento del personaje? Es un poco confuso, pero supongo que tiene sentido. En fin, es un arte esto de la creación de personajes, no es moco de pavo.