Hemos hablado anteriormente sobre cómo adaptar el lenguaje cinematográfico a la creación de video con IA.
Aquí tienes una colección de 20 prompts cinematográficos reales, explicados, listos para copiar/pegar en cualquier generador de imagen o video IA (Sora, Midjourney, Runway, Pika, etc.).
Los he dividido en categorías para que entiendas cómo se combinan plano, lente, luz, composición, tono emocional y dirección de arte. Cada prompt está listo para usar y escrito con claridad cinematográfica profesional.🎬
I. Prompt de planos (distancia de cámara)
1. Primer plano emocional
Prompt:
“Primer plano del rostro de una mujer joven, ojos llenos de lágrimas, piel iluminada con luz suave lateral, fondo completamente desenfocado (f/1.8), lente 85mm, estilo cine dramático.”
Qué genera: emoción, intimidad, detalle.
2. Plano americano para acción
Prompt:
“Plano americano de un detective apoyado en la puerta de un coche policial, iluminación nocturna azul-roja, lluvia ligera cayendo, contraluz pronunciado, lente 35mm.”
Qué genera: actitud, postura, narrativa visual.
3. Plano general para escenario grande
Prompt:
“Plano general de un guerrero caminando en un valle nevado, montañas gigantes en la distancia, viento levantando nieve, lente gran angular 18mm.”
Qué genera: épica, contexto, escala.
II. Prompt de lentes (carácter y emoción )
4. Gran Angular Dramático
Prompt:
“Escena interior con gran angular 14mm, habitación pequeña distorsionada para crear claustrofobia, sombras duras, luz fría azulada.”
5. Teleobjetivo elegante (retrato premium)
Prompt:
“Retrato cinematográfico con teleobjetivo 135mm, fondo comprimido y suave, apertura f/2.0, tonos cálidos, expresión tranquila.”
6. Lente anamórfica estilo Hollywood
Prompt:
“Plano horizontal ultra-ancho con lente anamórfica, flare azul horizontal, colores neón, atmósfera estilo Blade Runner.”
III. Prompts de iluminación (tono emocional)
7. Golden Hour (Hora Mágica)
Prompt:
“Escena al atardecer con iluminación golden hour, tonos dorados cálidos, sombras largas, ambiente nostálgico, cielo parcialmente nublado.”
8. Iluminación Noir
Prompt:
“Iluminación estilo cine noir: sombras duras, contraste alto, luz lateral dramática, ambiente de misterio, humo suave en el aire.”
9. Contraluz épico
Prompt:
“Personaje recortado en contraluz, halo de luz brillante detrás, silueta fuerte, atmósfera heroica, polvo suspendido en el aire.”
IV. Prompts de composición
10. Regla de los tercios correcta
La idea es dividir la imagen en 9 partes (como un tablero de tres por tres) y colocar los elementos importantes en las líneas o intersecciones, no en el centro:
“Composición siguiendo la regla de los tercios: protagonista alineado en el tercio izquierdo, paisaje amplio ocupando el resto del espacio, colores suaves.”
11. Composición simétrica (estilo Wes Anderson)
La composición simétrica coloca los elementos del encuadre perfectamente alineados respecto a un eje central, creando un estilo muy ordenado, teatral y estéticamente limpio. Es característica del cine de Wes Anderson, donde todo parece cuidadosamente organizado y los objetos tienen un equilibrio casi matemático. Usarla en prompts produce imágenes con un encanto visual muy particular y reconocible.
“Composición perfectamente simétrica, colores pastel, cámara estática, profundidad equilibrada, estética de Wes Anderson.”
12. Profundidad de campo cinemática
La profundidad de campo determina qué parte de la imagen está enfocada y cuál queda desenfocada. Cuando se usa una apertura amplia (f/1.4, f/1.8), el fondo se difumina y el sujeto destaca más, logrando un look cinematográfico suave y elegante. En IA, mencionarlo ayuda a que el resultado tenga un aspecto profesional y que la atención del espectador vaya directamente al punto que describiste:
“Primer plano con profundidad de campo muy reducida (f/1.4), fondo suavemente difuminado, colores cálidos, piel suave, mirada directa a cámara.”
V. Prompts de movimiento de cámara
13. Dolly In dramático
El “dolly in” es un movimiento donde la cámara avanza físicamente hacia el sujeto, lo que genera un aumento progresivo de tensión o intimidad. Se diferencia del zoom en que la perspectiva cambia de manera más natural y emocional. En video con IA, este movimiento hace que la escena parezca más viva y con un foco emocional claro.:
“Movimiento de cámara ‘dolly in’ hacia el rostro del personaje, expresión de revelación, luz tenue, atmósfera tensa.”
14. Tracking Shot lateral
Un tracking shot es cuando la cámara acompaña al personaje en movimiento, siguiéndolo mientras camina, corre o actúa dentro del espacio. Da a la escena una sensación de fluidez, ritmo y realismo, como si el espectador estuviera dentro de la acción. Usarlo en IA aporta dinamismo y coherencia espacial al vídeo:
“Tracking shot lateral siguiendo a un corredor en una calle nocturna, luces neón reflejándose en charcos, ritmo rápido.”
15. Plano Secuencia complejo
El plano secuencia es una toma continua sin cortes que sigue la acción de forma fluida. Es muy inmersivo porque imita la percepción humana y evita interrupciones visuales. En IA, pedir un plano secuencia genera escenas más naturales, conectadas y con un movimiento coherente a través del entorno:
“Plano secuencia continuo en un mercado lleno de gente, cámara avanzando, giros suaves, múltiples personajes cruzando la escena, tono documental.”
VI. Prompts de tono y dirección de arte
16. Tono melancólico (azules y verdes)
El tono melancólico utiliza colores fríos como el azul y el verde, junto con iluminación suave, para transmitir introspección, nostalgia o tristeza contenida. Estas paletas generan una atmósfera emocional que hace que la imagen parezca más profunda y reflexiva. En IA, indicarlo ayuda a obtener escenas con un ambiente delicado y emocionalmente cargado:
“Escena con paleta azul-verde, luz tenue, ambiente húmedo, expresión triste, estilo cinematográfico melancólico.”
17. Estética Cyberpunk
La estética cyberpunk combina tecnología avanzada con ambientes urbanos decadentes, iluminados por luces de neón rosa, azul y violeta. Suelen aparecer lluvia, reflejos brillantes y mucha densidad visual. Al usar este término en un prompt, la IA produce escenas futuristas de alto contraste, muy llenas de color y con una identidad visual fuerte:
“Ciudad futurista con estética cyberpunk: neón rosa y azul, lluvia constante, reflejos en el asfalto, lente anamórfica, atmósfera densa.”
18. Estilo A24
El estilo A24 se caracteriza por luz naturalista, colores suaves, atmósferas íntimas y un enfoque emocional muy humano. No busca exageración, sino realismo sensible, con texturas ligeramente granuladas y gestos sutiles. En IA, pedir “estética A24” genera imágenes más poéticas y con un toque artístico propio del cine independiente:
“Iluminación naturalista, colores suaves, composición íntima, expresiones contenidas, textura visual ligeramente granulada, estilo A24.”
VII. Prompts de audio y voz
19. Voz natural emotiva
Una voz natural emotiva tiene ritmo humano, pausas reales, respiración ligera y una entonación cálida que suena auténtica. Es ideal para narración, documentales o mensajes personales porque la IA intenta imitar la cercanía emocional de una voz real. Pedir esto en TTS hace que la salida no suene robótica:
“TTS con tono cálido y pausado, respiración sutil, dicción clara, ligera vibración emocional, estilo narrador documental.”
20. Actor de Voz Profesional (Rol)
El “actor de voz” implica pedir a la IA que adopte el estilo de un profesional, controlando tono, ritmo, intención y emoción. Esto ayuda a obtener voces más creíbles y expresivas porque el modelo ajusta automáticamente la interpretación según el papel asignado. Es muy útil para doblajes, narraciones o personajes digitales:
“Actúa como un actor de voz con tono grave y calmado, estilo narración épica, cadencia medida, intención emocional profunda.”
Mmm, interesante lo de los planos y lo que puede transmitir cada uno. Nunca me había parado a pensar en eso, pero tiene sentido. El primer plano para emociones, el plano americano para la acción… ¿Y el plano general para escenarios grandes, es porque así se ve todo mejor? No sé, igual me estoy liando yo solo, pero me ha dado que pensar.
Este artículo sobre los planos cinematográficos me ha parecido muy interesante. Nunca había oído hablar del plano americano, pero ahora que lo pienso, lo he visto en muchas películas de acción. El primer plano emocional también es muy recurrente, sobre todo en dramas y películas románticas. ¿Será que cada género tiene sus planos típicos? Me pregunto cómo será eso del plano general para escenario grande. ¿Se refiere a planos de paisajes y ciudades? En fin, muy curioso todo esto.
Interesante lo de los planos en el cine, nunca le había dado mucha importancia pero parece que tienen su gracia. Me ha hecho pensar en cómo el primer plano emocional puede cambiar totalmente el enfoque de una escena. ¿Pero no será que a veces se abusa de este tipo de plano para generar falsa intensidad? En fin, cosas que se me ocurren.
Vaya, siempre he pensado que los primeros planos eran solo para captar emociones, pero parece que también pueden ser útiles para mostrar detalles importantes o lo que está pensando un personaje, ¿no? Aunque supongo que eso ya sería un primer plano extremo o algo así. Con el plano americano estoy un poco confundido, ¿es solo para escenas de acción o también se usa en diálogos o algo así?
Interesante el tema de los planos en el cine. Nunca me había parado a pensar en cómo un primer plano puede transmitir tanta emoción, pero es cierto que se usa mucho en escenas dramáticas, ¿no? En cuanto al plano americano, no sabía que se llamaba así…¿tiene que ver con las películas del oeste o es una casualidad? No sé, quizás estoy mezclando cosas aquí.
Me parece interesante el tema de los planos en cine. Nunca le había dado tanta importancia a la distancia de cámara pero, claro, tiene sentido. Un primer plano puede hacerte sentir más cerca de las emociones del personaje, mientras que un plano general te da una visión más completa del escenario. Aunque no acabo de entender del todo el plano americano, ¿es algo específico de las películas de acción? ¿O se usa en otros géneros también?
Venga, que siempre me lío con lo del plano americano y el general. ¿El americano es el que muestra a los personajes de rodillas para arriba, no? Y el general es como más panorámico, ¿verdad? ¿O estoy patinando? A veces me lío con estos términos…
Este artículo me ha hecho reflexionar un poco sobre la importancia de los planos en el cine, que a veces ignoramos. El plano emocional, por ejemplo, es tan imprescindible para transmitir sentimientos. Pero, ¿no es un poco subjetivo? Digo, ¿cómo se determina qué es emocional y qué no? Y en el caso de los planos de acción, ¿no cambia dependiendo del director o del estilo de la película? En fin, siempre se aprende algo nuevo.
Los planos de cámara son un tema interesante, especialmente el primer plano emocional. Supongo que es para destacar la emoción del actor, ¿no? Y el plano americano, no entiendo muy bien, ¿es solo para las escenas de acción? El plano general me queda claro, es para mostrar un escenario grande. Bueno, igual me he liado un poco. Voy a tener que leerlo otra vez…
No me había parado a pensar en lo distinto que puede ser un primer plano emocional a un plano americano para acción, pero tiene sentido. ¿Se usarán mucho en las pelis de superhéroes estos planos americanos? Porque siempre hay mil peleas… En fin, igual estoy liándola, no soy ningún experto en cine, solo un curioso.
Este artículo sobre los prompts cinematográficos es bastante interesante. Nunca me había parado a pensar en la importancia del plano americano para la acción. Aunque, ahora que lo pienso, ¿no se usa también bastante en los westerns? Igual me estoy liando con otro tipo de plano… En fin, muy útil para entender un poco mejor el cine.
Interesante cómo estos planos cinematográficos tienen un propósito específico, como el Primer plano emocional para captar esas emociones intensas. Pero me pregunto, ¿cómo se decide cuándo usar un Plano americano en lugar de un Plano general? Supongo que tiene que ver con la escena, pero no estoy seguro.
Pues nunca me habia parado a pensar en los prompts en la cinematografía. Aunque, ahora que lo pienso, sí es verdad que un primer plano da más emoción, y el plano americano es ideal para escenas de acción. Pero, ¿qué es exactamente un prompt de plano? ¿Es como una especie de guión para la cámara? Bueno, es interesante, igual me pongo a investigar un poco más sobre esto.
Es interesante lo de los planos cinematográficos, no tenía ni idea de que había tantos. Lo del primer plano emocional me ha dejado pensando, ¿es cuando se enfoca la cara del actor para ver su reacción? Y el plano americano, ¿es una técnica sólo de Hollywood o se usa en todo el mundo? En fin, el cine es un mundo.
Me ha gustado lo del Plano americano para acción. Siempre había pensado que se usaba más para los diálogos íntimos, no sé por qué. ¿Se usa mucho en el cine de acción actual? Ahora que lo pienso, en las pelis de superhéroes igual sí… Mmm, interesante.
Oye, me ha molado eso del plano americano para la acción. Nunca me había parado a pensarlo, pero es cierto que lo usan bastante en las pelis de acción, ¿no? Y el primer plano emocional, eso se nota más en los dramas y tal. ¿Pero y el plano general para escenario grande? No acabo de pillarle el truco, ¿es como en las pelis de ciencia ficción o algo así?
No me había parado a pensar en la importancia de los planos en el cine. Pero, claro, el primer plano para emociones, el plano americano para la acción y el plano general para escenarios grandes… tiene sentido. Eso sí, me surge una duda, ¿el plano americano sería igual de efectivo en escenas de diálogo o se usa más en escenas de acción?
Oye, nunca me había fijado en eso de los planos en las películas. Eso del primer plano emocional, ¿es cuando te acercas a la cara del actor para ver su reacción, no? Y lo del plano americano para acción, ¿es por las pelis de superhéroes? Bueno, igual me lío, pero es interesante esto.
Interesante este rollo de los prompts cinematográficos. Siempre pensé que los directores simplemente deciden en el momento qué plano usar, pero parece que hay toda una ciencia detrás. El plano americano para acción, por ejemplo, nunca me había percatado de eso. ¿Es algo que se usa mucho en películas de Hollywood? No sé, es curioso. En fin, buen artículo.